In Salzburg, dem Mekka der Machtkämpfe, ist es wieder einmal soweit: Ein russischer Regisseur mit dem Namen Kirill Serebrennikov hat das Rheingold in ein archaisches Treiben verwandelt, bei dem selbst die Zwerge aus ihren Höhlen kriechen und die Götter mit Goldschmuck beglücken. Man fragt sich, warum die Nibelungen plötzlich isländische Vulkanfelder bevölkern und die Riesen fellbewehrte Urviecher sind. Wahrscheinlich hat der Regen in Salzburg die Bühnenbilder schwimmen lassen.
Doch nicht nur die Bühne ist ein Schlachtfeld, sondern auch die Katakomben der Macht. Denn hinter den Kulissen kämpfen die Künstler um die Gunst des Publikums und die Gelerte um die Geltung ihrer Inszenierung. Christian Gerhaher, der sonst mit Kunstliedern glänzt, muss sich plötzlich in die Tiefen des Wotan vorkämpfen und hadert mit den rollenden Tönen. Doch wer hätte gedacht, dass ein Liedmeister einmal so tief fallen kann?
Die Berliner Philharmoniker unter Kirill Petrenko, der zweite Kirill des Abends, retten das Spektakel mit zarten und transparenten Klängen. So transparent, dass man fast glauben könnte, sie hätten sich in Luft aufgelöst. Doch nein, sie sind da und liefern eine Leistung, die selbst die Götter erblassen lässt. Am Ende siegt nicht der mächtigste Göttervater, sondern die Musik, die über alles erhaben ist. Und das Publikum? Das klatscht frenetisch, weil es endlich wieder etwas zu sehen und zu hören bekommt, das nicht nur aus Machtkämpfen besteht.
Denn in Salzburg, wo der Kulturbetrieb noch archaischer ist als die Inszenierungen, zählt am Ende nicht, wer die schönste Stimme hat, sondern wer die meisten Allianzen schmiedet. Und so bleibt nur die Hoffnung, dass die nächsten Festspiele nicht nur von Machtkämpfen, sondern auch von echter Leidenschaft für die Musik geprägt sind. Schließlich soll das Rheingold nicht in einem makaberen Zwergenmord enden, sondern in einer harmonischen Symphonie.
